Es como hacer el barco moverse
Publicado el 25 de abril de 2019 por AfAAdmin.
Entrevista por Michael McLoughlin
MICHAEL (M): ¿Puedes decirme cómo entraste en contacto por primera vez con Art from Ashes?
ZAYA (Z): Estaba en un programa completamente diferente llamado the Youth Advocate Program, para niños que realmente estaban luchando en la vida, ya sea con sus propias emociones o con la familia. (En the Youth Advocate Program) Te llevan a diferentes lugares, y uno de los lugares fue AfA. Recuerdo que cuando lo descubrí por primera vez, veníamos todos los miércoles, y definitivamente fue una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida. Siempre me hace feliz estar aquí.
M: ¿Cuánta conexión has tenido con Art from Ashes?
Z: Definitivamente es una de las conexiones más profundas que he tenido. Por eso me gusta tanto. En mi vida cotidiana, no hay muchas personas a las que pueda recurrir, pero este es uno de los lugares a los que siempre puedo ir, en este lugar me escuchan y eso es bueno porque no suelo hablar mucho. Aquí hablo de manera metafóricamente, de esa manera puedo discutir realmente las cosas que me interesan y conectarme con la gente de una manera que es realmente inspiradora.
M: Antes de encontrar Art from Ashes, ¿cuánta conexión tenías con el arte y la poesía?
Z: Antes de AfA tuve una conexión con la Defensora de la Juventud (youth advocate), y todavía hablo con ella. Esta persona es una de las grandes conexiones que he tenido con alguien y una de las experiencias más brillantes que he tenido. Cuando tengo una conexión de este tipo, sólo trato de aferrarme a ellas porque son muy raras. Creo que cuando llegan ese tipo de conexiones, hay que apreciarlas.
M: Dijo que siente que este es un lugar donde puede expresar su voz, pero no puede hacerlo en otros lugares. Cuénteme cómo pudo darse cuenta de esta situación cuando comenzó a venir más a Art from Ashes.
Z: He notado una gran diferencia en mi vida diaria. Como si AfA se sintiera más como mi hogar que mi propio hogar. Y es porque la gente siempre quiso que estuviera en silencio. Si alguna vez dije algo, entonces siempre fue como, me metí en problemas, o me gritaron, o cualquier otra cosa que quisieran hacerme. Recuerdo que cuando escribí mi poema en AfA, ellos querían que hablara. Me dijeron: “Queremos que vayas al micrófono y digas lo que escribiste”. Fue una locura, como si nadie realmente me pidiera que hablara, ¿sabes? Nunca nadie quiso escucharme, pero aquí realmente querían escuchar, y por eso leí, y fue uno de los momentos de mayor alivio que he tenido. Eso me dio paz, además sentí que realmente le importaba a alguien. La gente dice todo el tiempo: “Significas mucho para mí” o “Quiero lo mejor para ti”, pero sus acciones dicen lo contrario. En realidad no quieren escucharte. En AfA es diferente: dicen que te aman, pero lo hacen a través de acciones. Y te alientan a hablar, alientan a los demás a escuchar y alientan a todos a respetar la voz del otro. Eso es realmente real.
M: ¿Tienes un ejemplo de algunas metáforas que has usado en tus poemas?
Z: Sí, una experiencia de la que realmente no hablo mucho, porque la mayoría de la gente no quiere hablar de eso porque se siente incómoda, es que cuando era más joven, estaba siendo abusando. Pero aquí, pude hablar de ello. La gente realmente se conectó con lo que estaba diciendo, usé una metáfora del hombre bogey (bogey-man), también una del océano, ya sabes. Es como hacer que el barco se mueva, pero ese movimiento trata de ahogarte, o como una tormenta o algo así. Eso es lo que realmente me refiero. En realidad no llamo mis experiencias por su nombre… es difícil para mí decirlo, porque la gente no sabe de qué estás hablando, pero igual entienden. Las personas que me escuchan no saben por lo que pase (el abuso que sufrí cuando era más joven); no lo saben lógicamente. Pero si se pueden conectar conmigo emocionalmente, lo sienten.
M: ¿Cómo crees que el arte va a afectar las cosas a medida que avanzas?
Z: Definitivamente noté un cambio, incluso puedes verlo en mí. Como si me conocieras antes de comenzar a asistir a Art from Ashes y quisieras hacer una entrevista, probablemente diría que no, y no querría decir nada, ¿sabes? Ahora me anima a hablar, a ser valiente y a dejarme ser. Todavía estoy trabajando en cosas. Ahora me conecto con la gente y antes no tenía a nadie, ¿sabes? Definitivamente estoy avanzando, creo que el cambio se ve. Seguiré teniendo más coraje, más valentía, más honestidad y esperanza. Porque estoy creciendo cada día, ¿sabes?
M: ¿Vas a seguir practicando la poesía?
Z: En AfA me volví un escritor de poemas y gracias a eso estoy intentando nuevas cosas… Siempre he querido cantar, por ejemplo. De hecho, empecé a convertir algunos de mis poemas en canciones.
M: ¿Y cómo va eso?
Z: Va bien. Tengo suficiente para un álbum. Tengo un paquete entero, suficiente para toda la producción. Estoy trabajando con alguien para grabarlo, y estamos trabajando en mi voz también. Estamos haciendo borradores, y estamos viendo que funciona mejor. Cantar es mi nueva pasión.
M: Eso suena como un gran avance. ¿Cómo vas a seguir adelante con estos proyectos?
Z: Definitivamente voy a seguir escribiendo, y voy a seguir haciendo más música, más álbumes., haré las cosas una por una, y también iré a la escuela y obtendré una educación universitaria. simplemente pondré creatividad y esperanza en todo lo que hago.
Catherine O’Neill Thorn is the founder and executive director of Art from Ashes, an award-winning Colorado nonprofit that provides transformational creative programs for struggling youth. O’Neill Thorn, a member of the National Association of Professional Women, Colorado Prevention Partners Coalition, and the Human Services Network of Colorado, has been conducting poetry and spoken word workshops for youth and adults since 1992 when she developed the Phoenix Rising transformational writing process. She has conducted sessions at juvenile facilities since 1992, including residential and day treatment centers, probation departments, and schools. She established and ran weekly poetry sessions for three years for Columbine students after the fatal shootings in 1999. Participating students gave a public reading attended by international media, and in 2000, O’Neill Publishing produced Screams Aren’t Enough, a compilation of Columbine student poetry, which won the Colorado Book Award. 